Genèse:

«  Mon procédé consiste à créer des compositions  où le chaos serait magnifié en utilisant essentiellement une trame constituée par l’accumulation de motifs harmonieux.

C’est lors du confinement vécu en 2020 due à l’épidémie de la COVID-19 qu’est née cette démarche. La même année, j’apprenais qu’une portion non négligeable de notre poids corporel était due à la présence en nombre impressionnant de bactéries (1 à 2 kg) dont le rôle semblait tellement essentiel que certaines personnes renchérissaient en imaginant que nous serions peut-être au service de ces petits êtres : l’humain un vulgaire bus pour bactéries !

Me retrouvant dans l’impossibilité de me fournir en nouvelles toiles vierges et baignant dans ce climat sanitaire relativement anxiogène, je me suis saisi de la situation pour m’en inspirer. J’ai découpé dans des magazines des centaines de silhouettes symétriques invoquant pour moi ces invisibles protagonistes : virus, bactéries, protozoaires, acariens, parasites et autres micro-organismes. Je les ai ensuite appliquées sur des peintures anciennes, abandonnées ou pas, stockées à l’atelier. J’ai alors utilisé le procédé de transfert (le papier est retiré, mais l’encre est absorbée par l’acrylique) ou de l’arrachage au décapeur thermique. 

Des myriades de motifs aux formes harmonieuses sont donc venus compromettre (parasiter) mon intention (feinte ?) d’artiste contemporain de créer un véritable chaos, en apportant symétrie et esthétisme de part leur silhouette.

De nouvelles œuvres sont ainsi nées de cette « épidémie », transformant le négatif en positif, la destruction, antichambre de la création, devenait féconde.

Conception:

« La première étape du processus de création consiste en d’innombrables heures de découpage me plongeant dans un état mental très particulier, hypnotique et réflexif, comparable à un état modifié de conscience dû au rythme répétitif de la découpe. Chaque silhouette est unique et cependant cousine d’une précédente, les ciseaux sont guidés par les caractères ou images présents sur le papier.

Vient ensuite le collage des motifs (aléatoire ou maitrisé), puis le recouvrement de peinture et finalement une dernière étape de « fouille archéologique ou paléontologique » qui consiste à retirer les collages papiers de diverses manières pour retrouver l’histoire de l’œuvre et ne conserver que la trace des motifs utilisés, éventuellement comparables à des fossiles.

Dernièrement, j’ai décidé, pour certaines pièces, de conserver une partie du collage papier ce qui offre une nouvelle dimension au travail. Aussi, les motifs évoluent et sont quelque fois identifiables (avant d’être noyés dans l’accumulation) en tant qu’insectes, graines ou vertébrés.

La vie sous toutes ses formes semble être invitée.

Les processus de transfert et d’arrachage partiel employés impliquent la présence de résidus d’images et de textes du magazine utilisé, que l’on pourrait imaginer être l’ADN des protagonistes, ADN essentiellement issue d’un magazine culturel, JUNKPAGE, recensant les actualités des Arts vivants et des arts plastiques.

L’art sous toutes ses formes semble être invité.

La composition finale doit toujours être l’aboutissement d’un équilibre entre maitrise et sérendipité ».

Genesis:

« My process is to create compositions where chaos would be magnified by essentially using a weft consisting of the accumulation of harmonious patterns. It was during the confinement experienced in 2020 due to the COVID-19 epidemic that this approach was born. The same year, I learned that a significant portion of our body weight was due to the presence in an impressive number of bacteria (1 to 2 kg) whose role seemed so essential that some people increased by imagining that we might be at the service of these little beings: the human a vulgar bus for bacteria!

Finding myself unable to supply myself with new blank canvases and bathing in this relatively anxiety-inducing health climate, I seized the situation to be inspired by it. I cut out hundreds of symmetrical silhouettes in magazines invoking for me these invisible protagonists: viruses, bacteria, protozoa, mites, parasites and other microorganisms. I then applied them to old paintings, abandoned or not, stored in the workshop. I then used the transfer process (the paper is removed, but the ink is absorbed by the acrylic) or from tearing to the thermal stripper.

Myriads of motifs with harmonious shapes have therefore come to compromise (parasitize) my intention (feint?) Of contemporary artist to create a real chaos, by bringing symmetry and aesthetics to their silhouette.

New works were thus born from this « epidemic », transforming the negative into positive, destruction, the antechamber of creation, became fruitful.

Design:

« The first step in the creative process consists of countless hours of cutting, immersing me in a very particular, hypnotic and reflective mental state, comparable to a modified state of consciousness due to the repetitive rhythm of cutting. Each silhouette is unique and yet cousin of a previous one, the scissors are guided by the characters or images present on the paper.

Then comes the collage of the motifs (random or mastered), then the covering of paint and finally a last step of « archaeological or paleontological excavation » which consists of removing the paper collages in various ways to find the history of the work and preserve only the trace of the motifs used, possibly comparable to fossils.

Lately, I have decided, for some pieces, to keep part of the paper glue which offers a new dimension to the work. Also, the patterns evolve and are sometimes identifiable (before being drood in the accumulation) as insects, seeds or vertebrates.

Life in all its forms seems to be invited.

The transfer and partial uprooting processes used involve the presence of image and text residues from the magazine used, which one could imagine to be the DNA of the protagonists, DNA essentially from a cultural magazine, JUNKPAGE, listing the news of the Performing Arts and Plastic Arts.

Art in all its forms seems to be invited.

The final composition must always be the culmination of a balance between mastery and serendipity ».